Что такое икебана и основные принципы ее создания

Что такое икебана — правила составления японских композиций

Это слово обозначает «живые цветы». Но в композиции используются не только они, а, например, ещё:

• сухие цветы;
• камни;
• ветви деревьев;
• корни;
• семена растений;
• украшения из пластмассы, металла, бумаги.

Если нужно составить композицию в вазе с низкими бортиками, чтобы элементы икебаны не распадались, обычно на дно емкости кладется кезан, к которому крепятся части букета. Кезан — это металлическая поверхность, покрытая иглами.

Искусство икебаны — это целая философия. В основе композиции должны лежать три символа:

• первый означает соэ (человек);
• второй хикаэ (земля);
• третий син (небо).

При составлении японских композиций нужно соблюдаться такие правила:

1. Сосуд должен гармонировать с растительным материалом, быть без рисунка и однотонным. Для полевых цветов используются: деревянные или фаянсовые емкости либо плетеные корзины; грубые керамические вазы подходят для крупных веток и тяжелых цветов; лёгкие фарфоровые стеклянные вазы используют для икебаны из гвоздик, тюльпанов, роз, ландышей. Причём ваза необязательно может быть обычной, под этим словом подразумевают различные сосуды и предметы.
2. Все элементы композиции нужно составить ассиметрично, чтобы имелись три плоскости, образующие треугольник.
3. Пропорции трёх вышеперечисленных основных элементов зависят от размера емкости. Так, длина элемента «небо» равна сумме высоты сосуда, помноженной на полтора и длины диаметра этого вазона.
4. Ветки в емкости нужно закрепить в одной из четырёх точек: сзади, впереди, слева или справа. Это делают при помощи полиэтиленового пакета, наполненного керамзитом либо пластилина. Если у вас есть специальные приспособления для икебаны, тогда используйте их. Это пористая губка пиафлор и кэндзан.
5. После того, как созданы самые крупные элементы икебаны, между ними заполняют всё пространство более мелкими, а оставшиеся прорехи декорируют зелёной бумагой, мхом или другими подобными материалами.

Ознакомьтесь с соотношением и расположением элементов символов в композициях:

• человек в переводе соэ, здесь элементы, символизирующие его, должны быть равны 2/3 деталям неба и располагаться вместе с ним в одном направлении;
• элементы земли равны 2/3 длины символа человека и размещаться по отношению к двум другим символам с противоположной стороны или впереди.

В Японии принято создавать такие композиции по временам года. Ознакомьтесь с представленными мастер-классами.

Композиция со свечкой

Часто японские мастера отступают от классических правил создания икебаны и используют кроме живых цветов такие декоративные элементы как свечи или пластмассовые фигурки птиц и насекомых.

Нам потребуется:

• декоративная тыква небольшого размера
• толстая белая свеча (это основа композиции)
• натуральные украшения – листья рябины, физалиса, облепихи на ветке.
• шишки ольхи, сосны или кедра

Этапы сборки букета:

1. Тыкву очистить от семечек, срезать дно, сверху сделать отверстия для свечки.
2. Вставить свечку в тыкву так, чтобы она была на поверхности на 2/3 своего размера.

3. Декорировать пространство вокруг свечки с помощью листьев рябины или облепихи, плодов физалиса.

4. С помощью термопистолета приклеить еловые шишки.

В качестве основы для икебаны со свечкой можно использовать неглубокий горшочек, декоративные плетенные корзинки.

Язык растений в икебане

        Элемент икебаны — это своего рода послание растений, их язык. К примеру, цветущая ветвь яблони символизирует семейное благополучие, мир и согласие. Лучшее место для нее — это спальня или гостиная. Вечнозеленый бамбук сулит долголетие. Если Вы в последнее время заскучали и Вам недостает ярких эмоций, поставьте дома несколько веточек физалиса. Желаете обрести любовь? Украсьте дом веточкой рябины с красными плодами. Хотите разбогатеть? Поставьте на кухне небольшой сноп из колосьев пшеницы. Сушеная полынь защитит Ваш дом от завистливых людей, а букетик пижмы избавит Вас от бессонницы и ночных кошмаров.

Чистая математика

Составить истинную икебану, ориентируясь исключительно на свой «вкус и цвет», не получится. Это наука, которую нужно изучать и которая базируется на точном расчете и математических правилах. И, конечно же, философский смысл, который японцы тоже умеют выражать в цифрах и формах. Это асимметричная композиция, за основу в котором взят трехмерный разносторонний геометрический треугольник. При этом в расчет идет и сам сосуд, и даже пустоты под ветками букета — обязательный элемент икебаны. Четкость пропорций, застывшая динамика, гармоничная новизна, нужные акценты — и более ничего лишнего

Дополнительные детали лишь рассеивают внимание и не дают созерцателю сполна насладиться совершенством

Это интересно: Кашпо для цветов: виды и дизайн (36 фото)

Летняя икебана своими руками

1. Из неё вы свернете розовые цветочки по такому же принципу, как это было описано выше. Только работа пойдёт ещё быстрее, так как не нужно делать тычинки. На обратной стороне цветка будут расположены зелёные лепестки, всё это приклеиваем к флористической или декорированной проволоке.
2. В качестве емкостей прекрасно подойдут керамические кольца, в которые устанавливают салфетки.
3. Накрутите на проволоку зелёную крафт бумагу, и вы получите стебель. На его конец намотайте немного ваты, покрасьте ее в желтый цвет. Это будет пестик каллы. Ее очаровательный цветок вы создадите из белой крафт-бумаги.

Такая икебана из цветов делается из:

• циннии;
• календулы (оранжевая и пестрая).

Очень красиво летняя икебана смотрится в плетеной корзине, в которую ставят цветущие ветви.

Чтобы сделать такую съедобную композицию, потребуются:

• ананас;
• фрукты;
• виноград;
• дыня;
• деревянные шпажки;
• острый нож;
• пластиковая бутылка;
• флористическая губка;
• ложка;
• секатор.

Для создания придерживаемся такой последовательности:

1. Сначала при помощи ножа и ложки извлеките мякоть ананаса. Внутрь поставьте пластиковую бутылку, обрежьте ее по высоте этого фрукта. Налейте воду в емкость или поместите флористическую губку. Сюда вы сможете поставить живые цветы, если будете использовать их при работе.
2. Если композиция будет состоять из одних фруктов и ягод, тогда не вынимайте всю мякоть, чтобы можно было воткнуть в неё деревянные шпажки, на обратных концах которых будут находиться фрукты. Для этого кружочки ананаса и половинки киви нужно нарезать так, чтобы они были похожи на цветы. Дольки папайи и яблок также наденьте на шпажки.
3. На этих деревянных палочках прекрасно смотрятся виноградины. А листья вырежьте из корок дыни. Поставьте сверху шапочку ананаса, и съедобная икебана готова.

https://youtube.com/watch?v=lvXClOIj8Dc

О том, как сделать японскую икебану, вы узнаете из второго видеоурока:

Как сделать весеннюю икебану?

В это время года начинает пригревать солнце, появляется первая зелень. Пробуждение природы после зимы отражается в весенних композициях. Их можно создавать из различных материалов. Если вы хотите, чтобы икебана долго вас радовала, цветы не завяли, тогда сделайте их из бумаги.

Чтобы создать такое очарование, вам потребуются:

• горшочек или пластиковая ёмкость;
• пластилин;
• много бумаги светло зелёного и поменьше зелёного цвета;
• проволока;
• коричневые нитки или краска такого цвета;
• клеевой пистолет.

Далее придерживайтесь такой последовательности:

1. Сначала декорируйте проволоку. Покройте её коричневой краской или обмотайте нитками, подклеивая их кончики.
2. Нарежьте светло-зелёной бумаги на полоски, создайте из каждой методом накручивания фигуру «капля», слегка нажав на заготовку с одной стороны. Делайте их разных размеров, чтобы затем из нескольких создать ажурные листья, которые нужно приклеить на концы проволоки.
3. Положите в горшочек пластилин, воткните в него подготовленные ветки, а поверхность нужно задекорировать следующим образом: из тёмно-зелёной заготовки вырежьте квадрат со стороной полтора или 2 см.
4. Далее применяйте технику торцевания. Намотайте эти бумажные заготовки на три деревянные палочки или на другой подобный предмет. Не снимая с него бумагу, воткните ее в пластилин. Таким образом нужно задекорировать всю поверхность, располагая заготовки ближе друг к другу.
5. Центральной частью композиции являются хризантемы, которые в Японии считаются священными цветами. Чтобы сделать их, нарежьте круги разного диаметра. При помощи ножниц надо нашинковать каждый почти до середины на полоски шириной 1 см. Теперь их нужно закручивать, начиная с краю, продвигаясь к центру.
6. Создайте 7 таких заготовок, приклейте их одна на другую, начиная с большой, заканчивая малой. Приклейте хризантемы в количестве трех штук к проволочным ветвям.

Чтобы лепестки цветов были одинакового размера, расчертите сначала каждый кружочек на полоски, вырежьте образовавшиеся между ними треугольники, удалите их.

Вот такая замечательная работа получится в результате.

Весенняя японская икебана никак не может обойтись без веток сакуры. Чтобы они также долго простояли, используйте для них бумагу.

Такая композиция у вас получится, если вы возьмете:

• розовую бумагу;
• веточку дерева;
• леску;
• иголку;
• бисер;
• подходящую ёмкость;
• пластилин;
• искусственный мох или зелёную бумагу.

Сначала нужно сделать лепестки для цветков. Для каждого понадобится по 5 штук. Нарежьте розовую бумагу на полоски шириной 1 см, скрутите из каждой кружочек. Чтобы все они получились ровными, используйте круглое отверстие в специальной линейке. Сюда вы будете вкладывать скрученную туго спираль, проверяя размер. Когда получится элемент нужной величины, обрезайте лишнюю полосу бумаги, а кончик подклейте к этой спирали. Теперь нажмите на неё с одной стороны пальцем, чтобы получился слегка вытянутый лепесток. Данная часть будет в центре. Клейте по пять лепестков при помощи клеевого пистолета.

Проденьте тонкую леску в иглу, наденьте на неё бисеринку, пришейте эту тычинку в центр вашей композиции. Можно сделать несколько таких тычинок для каждого цветка сакуры. Можно пришить фрагменты лески к специально созданной из розовой ткани сердцевине, а затем уже её приклеить в центр цветка.

Когда будет создано нужное количество таких элементов, прикрепите их к ветке при помощи проволоки или приклеив.

Поставьте мини растение в горшочек, в котором находится пластилин. При этом ветку сакуры положите чуть наклонно.

Закройте поверхность искусственным мхом или бумагой зелёного цвета в технике торцевания.

Как сделать икибану своими руками

Чтобы икебана выглядела единым целым, работу начинают с
центра композиции. Его устанавливают перпендикулярно основе. Две другие линии
располагают ассиметрично и под наклоном, в зависимости от идеи произведения.
Основную линию представляет цветок, ветка лиственного или хвойного растения,
декоративные элементы. Изогнутые ветви делают композицию динамичной.

Тему композиции выбирают с оглядкой на текущее время года.
Цветы, древесные элементы и декор отображают состояние природы.

Ваза для цветов не должна притягивать к себе внимание яркой
расцветкой, фактурой или декором. Постарайтесь найти незаметное изделие в
землистых тонах

Осенний букет

Яркие краски осенней листвы, насыщенные цвета астр, георгин,
хризантем, гвоздик, зададут настроение осенней композиции.

Дополнительные элементы: корзинки из тыкв, древесные коряги,
желуди, каштаны, орехи, кожура цитрусовых фруктов. Сохранить внешний вид желтых
и красных листьев поможет раствор глицерина.

Закрепляют выбранный декор при помощи флористических губок,
пенопласта или гипса. Замаскировать крепежный элемент поможет засыпанный сверху
песок, камешки, минералы.

Зимняя сказка

Флористика холодного сезона отличается насыщенными яркими
красками. Зимнее произведение приносит в дом праздничную атмосферу. Основной
декор зимы: хвоя, шишки, орехи, кожура цитрусовых, гроздья калины, рябина,
сушеные фрукты, гирлянды, бусы. Важные цвета: темно-зеленый, алый, насыщенный
холодный синий, серебряный, золотой. За основу берут плетеные корзинки или
проволочный каркас.

Весна-лето

Весенние букеты отличаются нежными бутонами, молодыми
веточками с набухшими почками. Преобладают нежные свежие оттенки: пастельные
тона, светло-коричневый, мятный, белый, ярко-желтый. Летние травы и цветы
устанавливают в вазы с водой, используя кензон.

Мы нашли несколько тематических видео, чтобы показать работы
мастеров и учащихся. В интернет ресурсах встречаются призывы заменять живые
цветы и растения бумажными изделиями, сделанными своими руками. Оправдывается
такой выбор недолговечностью живых растений и несоразмерностью затраченных
усилий. Желая предупредить начинающих, отметим, что искусственные цветы не
принесут и малой доли эстетического наслаждения. Еще 100 лет назад украшения из
искусственных цветов считались признаком крайней бедности или мещанства.

Watch this video on YouTube

Watch this video on YouTube

В Японии существует более 3000 школ с небольшими различиями в оформлении. Основа композиций принцип трех геометрических линий. Каждая из школ имеет свою символику.

Икебана: школы и стили

С давних времен в Японии существовало несколько школ и стилей икебаны. Самыми известными и почитаемыми являются школы Икэнобо, Охара и Согэцу.

Первой принято считать школу Икэнобо, основанную в середине XV в. Икэнобо Сенкеем, священнослужителем буддийского храма Роккакудо в городе Киото. В Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор культивируют старые стили икебаны, такие как Рикка и Сека. К примеру, икебана в стили Рикка, первоначально предназначавшаяся для украшения храмов, и сейчас используют в основном для религиозных ритуалов и торжеств.

Школа Охара, которую основал Унсин Охара в 1897 г., привнесла в икебану новые стили – Морибана и Хэйка. Отличительной чертой стиля Морибана является использование плоских низких ваз с металлическими наколками, а приверженцы стиля Хэйка отдают предпочтение высоким вазам с узкой горловиной. Растения «облокачивают» накрая вазы, а если нужно установить ветки и стебли в другом положении, то применяют несложные деревянные подпорки.

Школа Согэцу – наиболее молодая; она основана в 1929 г. художником и скульптором Софу Тэсигахара и по праву считается авангардной. В старых школах икебаны не принято использовать никаких других элементов, кроме цветов и веток. В Согэцу ограничений не существует, используют самые разные материалы: стекло, металл, фарфор, камни и др. К примеру, с помощью камней можно придать композиции неповторимый вид или зафиксировать и замаскировать ее внизу.

Современные мастера древнего искусства полагают, что в букете должны быть новизна, динамичность, пропорциональность и гармония. Форма букета должна быть неожиданной, а материал – необычным

Особое внимание уделяют красоте линий, прямые ветки используют редко, а каждый их изгиб передает действие, настроение, качество. Например, ветка сосны с большим изгибом, по мнению японцев, символизирует силу, иногда в букет добавляют совсем сухие ветки без листьев, коры и изогнутые самым причудливым образом

Что это такое?

Цветочное искусство из Японии дословно переводится как композиция из живых цветов. Именно в Японии икебана получила настоящую популярность, и распространение по всему миру пошло именно оттуда. История возникновения составления букетов началась в XV веке, когда монахи создавали цветочные букеты как дар богам в храмах. Дары для японских богов формировались по принципу умеренности, изящности, натуральности.

Довольно бутона, лепестка, ветки, чтобы настоящий мастер создал из них шедевр, отразил красоту естественной природы и вложил смысл. Мастер икебаны не только создаёт букеты, он отражает своё внутреннее состояние, показывает красоту души, мировоззрение, бесконечность космоса. Цветок – не только основа композиции, он и символ вечной жизни.

Есть легенда, которая гласит о том, как зародилось искусство живых цветов. Когда-то давно смерч невиданной силы истребил огромное количество флоры в Японии. После этого монахи обошли исковерканные сады, собрали обломки растений и цветов. С этим удивительным даром они обратились к богам с молитвой, вопрошающей о восстановлении истерзанных садов. Будда услышал их, и вмиг сады стали снова пышными и роскошными, как до урагана. Это послужило началом цветочных подношений, в каждое из которых монахи старались вложить просьбу, призыв, благодарность.

Специалисты выделяют ряд особенностей, которые делают икебану отличной от стандартной флористики:

• не только эстетическая, но и смысловая выразительность, отображающая мысли, настроение, идеи человека, который её составляет;
• абсолютно логичная взаимосвязь между всеми частями композиции;
• объём, благодаря которому эффектность композиции можно оценить с любой точки обзора;
• качественный баланс, продуманная цветовая палитра, соотношение цветов, их размещение, гармония светлого и тёмного, мелкого и крупного так, что композиция выглядит целостной;
• грамотное акцентирование, чаще всего роль акцента играет один нестандартный предмет — экзотическое растение, причудливо изогнутая ветвь — вокруг которого тактично располагаются остальные элементы, подчёркивающие выразительность акцента;
• гармония основы, то есть правильный выбор сосуда считается очень важным — это могут быть фон, подставка, чаша, но они обязательно должны быть включены в общую композицию, быть в органике с ней.

Японцы считают композиции в стиле икебаны искусством, там этому долго и кропотливо обучают. Невозможно овладеть искусством игры на скрипке за одно занятие, так и флористика требует постоянных и неустанных занятий, самосовершенствования.

Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт настроения. Горизонталь – спокойствие до равнодушия, отстранённое отношение, меланхолию. Понятие цвета также способно многое выразить, например, оттенки тёплого спектра – жёлтый, апельсин – символизируют радостное настроение и позитив, миролюбие, расположенность к другим. Холодная гамма – синий, голубой, серый – выражает спокойствие, сдержанность.

Есть нейтральные палитры, например, зелень, которая соединяет все другие тональности в единый сюжет. Мастер умеет поиграть с оттенками и контрастами, чтобы выразить свои эмоции пробудить их в других.

икебана

Стили икебаны

Икебана – восточное искусство составления композиций из цветов. Его название в переводе на русский означает «дать цветам новую жизнь». В наше время это древнее искусство известно далеко за пределами Японии и широко используется флористами всего мира.

За многовековую историю (примерно с 6-го века) в искусстве икебаны возникло несколько стилей со своими принципами, правилами и законами: татебана, рикка, нагеирэбана, чабана, сёка и морибана.

Татебана – самый древний и почитаемый стиль икебаны, послуживший основой для всего последующего развития этого искусства. Цветочные композиции в этом стиле широко использовалась в религиозных обрядах. Наряду с подсвечником и сосудом

для благовоний их традиционно устанавливали возле статуи Будды в качестве подношения божеству и напоминания о недолговечности красоты и бренности жизни.

Главный принцип стиля татебана – строго вертикальное расположение растений в вазе. Кроме того установлено было строго нечетное количество элементов в композиции и символичное сочетание трех сил (земли, неба и человека), состоящих в гармонии. Последние два правила стали законом и для всех остальных стилей икебаны.

Рикка (стоячие цветы) – стиль икебаны, отличающийся помпезностью, официозом и театральностью. Его появлению способствовало распространение буддизма в Японии. Для проведения религиозных обрядов потребовались символы и украшения. В соответствии с постулатами рикка растения, устремленные к небу, должны были олицетворять величие природы и торжество учения Будды. Для рикка характерны пышные букеты из больших ветвей в дорогих бронзовых вазах. Композиции в этом стиле украшали храмы, дворцы и богатые дома.

Нагеирэбана или нагеирэ (цветы, брошенные в воду) – стиль икебаны, возникший в Японии в противовес строгому стилю рикка. Его основной идеей стало естественное расположение цветов в вазе с опорой стеблей на края сосуда. Композиции нагеирэбана могли быть прямостоячими, наклонными, лежачими, свисающими и настенными. Благодаря своей демократичности, они быстро завоевали популярность у жителей Японии.

Чабана (чайные цветы) – стиль, появившийся в связи с распространением чайной церемонии. Композиции в этом стиле предназначены для установки в чайном павильоне. Они символизируют душевный покой.

Для чабана характерен минимализм, присущий философии дзен (большое заключается в малом). Растения должны быть простыми и выглядеть естественно. Для создания композиции достаточно всего одного вида цветов. Все растения, как живые существа, нужно поддерживать в тонусе, обеспечивая доступ воды. Посуда нужна скромная однотонная без яркого блеска.

Поскольку чайные церемонии часто проходят в темное время суток, в чабане нельзя использовать цветы желтого цвета. В полумраке они становятся плохо видны.

Сёка – трехцветочный ассиметричный стиль. Он сложнее нагеирэбана, но не такой строгий как рикка.

В соответствии с сёка три ветки устанавливают в вазу таким образом, чтобы линии, соединяющие их вершины, образовали разносторонний треугольник, символизирующий гармонию во вселенной. Главная ветвь ставится в центре, а боковые – слева и справа с наклоном назад и вперед. Центральная ветвь в 1,5-3 раза выше вазы, а боковые соответственно в 1,5 и 2 раза ниже центральной. Все стебли должны выходить из одного места и на высоте 10 см от края сосуда расходиться в стороны, не касаясь при этом стенок вазы. Растения не могут переплетаться между собой и должны быть отчетливо видны в композиции.

Морибана – самый молодой стиль икебаны, вобравший в себя элементы рикки и нагеирэбаны и сформировавшийся под влиянием европейской цивилизации. Его главная особенность – использование низких плоских ваз, идеально подходящих для современного городского интерьера. Аранжировка морибана – это изображенный в миниатюре природный пейзаж. Полевые цветы и зелень для такой композиции подходят как нельзя кстати.

Автор статьи Ученный Агроном Степанов Максим.

Икебана «Красочная осень»

Первый вариант

Насыпаем наполовину в высокую вазу с узким горлышком шарики из стекла. Полуметровая ветка орхидеи будет олицетворять землю (наклоняем ее влево), а другую ветку того же цветка чуть пониже размером с наклоном вправо – небо

Важно, чтобы ветки были параллельны друг другу

Вариант № 2

Берем небольшую тыковку. У нее отрезаем дно для устойчивости и делаем сверху дырку, удалив при этом всю мякоть. Затем к высушенной ветке крепим шишки, а ее в свою очередь – в отверстие. Остается украсить плодами рябины на свое усмотрение и осенними листочками.

Идеи для личного дневника — обзор способов необычного оформления, фото идеи

Поделки из кабачков своими руками — фото симпатичных изделий

Оригинально будут смотреться на подносе вместе с тыквой каштаны и листочки.

Также вы можете придумать собственную композицию, не забывая при этом про символические знаки.

Осенняя икебана в тыкве

Тыква – прекрасная основа для создания осенней икебаны. Она устойчива на любой поверхности, имеет яркий цвет, который гармонирует с другими элементами композиции. И главное, благодаря специфической структуре полости тыквы, в нее можно вставить любые веточки, листья или цветы.

Для создания композиции необходимы:

• тыква небольшого размера – обязательно круглая
• букет из осенних листьев и цветов в желтой и оранжевой цветовой гамме
• ягоды рябины

Этапы создания:

1. Как и в прошлой мастер-классе с тыквой, ее необходимо подготовить – обрезать дно для большей устойчивости.
2. Очистите полость тыквы от жилок и косточек. Теперь основа для икебаны готова.

3. Подготовьте цветы, осенние листья, ветки рябины. Для этого обрежьте стебли таким образом, чтобы они помещались в полость сосуда и были чуть выше, чем глубина тыквы.

4. Далее наступает абсолютно творческий этап, где отсутствуют какие-либо строгие правила. Разместите подготовленные элементы в тыкве, равномерно распределяя их по ее поверхности.

Старайтесь группировать листья и веточки таким образом, чтобы между ними не было просветов.

Икебана: модель мироздания

Икебаной называют искусство составления цветочных композиций, а также букеты, составленные по правилам такого искусства.

Предположительно, икебана зародилась в Китае в VI -VII вв. н.э. Изначально это изобретение буддистского монаха использовали в качестве приношения богам. Цветочные композиции, или, как их называют сегодня, аранжировки, создавали священники и послушники монастырей. Чаще всего композиция в стиле того времени состояла из ветки сосны или кипариса, а также лотосов, роз, нарциссов, установленных в старинных бронзовых сосудах.

С развитием светской культуры в Х-XII вв. композиции из цветов стали частью внутреннего убранства дворцов и жилых покоев представителей аристократического сословия. При императорском дворе часто проводились состязания по составлению букетов.
В XVI в. с распространением чайной церемонии сформировался особый вид икебаны для украшения ниши в чайном павильоне. Простота, гармония и сдержанная цветовая гамма, характерные для предметов чайного культа, распространялись и на оформление цветов.

В XVII-XIX вв. искусство икебаны получило широкое распространение. Традиционным стало обучение девушек искусству составления букетов, но в связи с популярностью икебаны композиции упростились.

Выйдя за рамки ритуального обряда – подношения символически значимых цветов Будде и почитаемым предкам, в Японии икебана стала особым видом искусства, широко внедрившимся в самые разные сферы жизни. Оно осознается как символ национального своеобразия и как воплощение высокого художественного вкуса, признанного во всем мире. Если на Западе икебана рассматривается порой как легкое и приятное хобби, то в Японии продолжает оставаться объектом познания, длительного и трудоемкого обучения, освоения священного ритуального действа. Для большинства жителей Страны восходящего солнца икебана остается обязательным элементом национальной культурной традиции и совершенной моделью мироздания. На самом глубинном философско-религиозном уровне она может предстать как образ идеального мира и быть воспринята как соединение нескольких символов, содержащих нравственный урок. Икебана может быть и нежным любовным или дружеским посланием, и просто вызывать восхищение своей красотой.

Простота как знак оригинальности и единичное как знак целого – вот кредо истинных художников икебаны. Их творения в этом смысле напоминают японские стихи хэйку (хокку), которые отличают те же краткость, глубина и совершенство:

Жизнь моя! Наедине с хризантемой замру в тишине…

Его величество Свет

Впечатление, которое производит икебана, очень зависит от освещения. В разное время дня, в разную погоду и при разном освещении она будет смотреться абсолютно по-разному. Это необходимо учитывать при планировке. Если разместить букет напротив ярко освещенного окна, на первый план восприятия выйдут силуэты, но будет утрачена яркость красок

В этом случае уделите внимание рисунку ветвей, а цветы лучше замените крупными листьями удлиненной формы, стеблями трав с метелками и камышовыми початками

Если же свет, наоборот, падает из-за спины, силуэты будут играть меньшую роль, а на первый план выйдут цвета. При этом в разное время дня, в солнечную или в пасмурную погоду они будут давать разную игру красок. Помещать цветные светильники можно и в центр композиций, освещая их изнутри.

• Декор интерьера в тропическом стиле: атмосфера отдыха
• Орхидея из фоамирана: мастер-класс
• Как сделать розу из салфетки?
• Сборка цветов по спирали

Размещая икебану в домашнем интерьере, нужно учитывать все, что ее будет окружать, включая общую атмосферу дома и его обитателей. Японцы утверждают, что у каждой из них есть своя уникальная и неповторимая душа, которая чутко балансирует между тонким миром природы и настроением окружающих людей, передавая им свою внутреннюю силу. Относитесь к этому бережно — и она будет дарить вашему дому свою добрую энергетику.